Les années soixante avaient inventé le " non-public ", les années quatre-vingt dix redécouvrent " les gens " : elles les invitent sur la scène, elles les désirent dans la salle. D'une décennie à l'autre, les objectifs se sont modifiés, mais c'est un même soupçon qui pèse une fois de plus sur l'entreprise théâtrale : celui de se retrancher de la réalité sociale, de proposer une représentation convenue à une minorité d'habitués.(…).

Que le théâtre, aujourd'hui s'inquiète du réel - même s'il semble parfois le faire de façon brouillonne, ou limitée - n'est donc pas une façon pour lui de quitter le terrain artistique. " L'art est pour soi et ne l'est pas : il manque son autonomie sans ce qui lui est hétérogène ", rappelait Adorno au seuil de sa Théorie esthétique. Et la première hétérogénéité, au théâtre, est celle des corps qui s'y rassemblent, sur la scène comme dans la salle. Quand le plateau tend à se refermer sur le savoir-faire des petits maîtres, quand le public se félicite de se retrouver entre gens de même compagnie, il est grand temps, alors, d'ouvrir les portes, d'aller chercher d'autres corps et, avec eux, d'autres histoires, d'autres voix.

Le Comité de rédaction